MiMuseo Universitario De La Salle (MiM), tiene como misión identificar, rescatar, promover y desarrollar la cultura del Estado de Guanajuato, en su patrimonio tangible e intangible; lo anterior lo realiza través del estudio, exhibición, producción y compilación de acervo de diferentes evidencias de arte popular, artes visuales, diseño —en todas sus ramas— y arquitectura. Sus proyectos expositivos surgen de las colecciones que alberga, pero también de la colaboración con otras instituciones. El MiM otorga también espacio a artistas locales que, con sus propuestas, abonan al interés por fomentar el sentido de pertenencia de la comunidad, e impulsan el acercamiento al arte y la cultura.

Crédito fotográfico: Archivo MiMuseo Universitario de La Salle

Los cuatro elementos
Gustavo Mandujano Servín
Talla en madera
2008

Muestra distintiva del arte popular guanajuatense de la región de Apaseo el Alto. Representación de una especie de máscara surrealista, u onírica, ricamente decorada o compuesta por múltiples figuras, destacando aves, rostros y cuerpos antropomorfos, así como elementos fitomorfos y algunas formas simbólicas; todos ellos, recursos que usa el maestro Mandujano para concebir y abstraer el sincretismo cultural del mexicano. La profusa riqueza del detalle evidencia la añoranza barroca que distingue al pueblo guanajuatense. 

Crédito fotográfico: Diego Torres

Peñascos del Cerro Atzacoalco
José María Velasco
Óleo sobre tela
1874

Paisaje del Valle de México desde el Cerro Atzacoalco; ahí se aprecia el acueducto de Guadalupe. Velasco se ha convertido en un referente documental; mediante el uso de pinceladas sutiles, que capturan la atmósfera de su tiempo, percibir las transformaciones del entorno. Velasco realizó cuatro pinturas con este tema, dos de ellas obsequiadas a los profesores de la Academia de San Carlos, José Salomé Pina y Santiago Rebull; cada una de éstas representa una época distinta del año.

Crédito fotográfico: Diego Torres

Proyecto para el mural “Salud y vida”
Diego Rivera
Mixta sobre papel
1929

Estudio para mural y pintura inconclusa en que destacan cuatro secciones con capa pictórica donde se representan manos con distintos elementos: el trigo, la hoz, una mazorca de maíz y otros alimentos. Estos elementos son rasgos distintivos en la plástica de Rivera donde se ponen de manifiesto temas como el trabajo y el campo, argumentos que consolidaron el gran universo del muralismo que distinguió su producción nacionalista. La pintura estuvo exhibida en “Diego Rivera Dibujantes”, muestra presentada por el INBA en 1996. 

Crédito fotográfico: Diego Torres

Tibor
Gorky González Ono
Mayólica torneada y modelada
2012

La loza conocida como mayólica es un emblema para el Estado de Guanajuato y ha tenido una proyección nacional e internacional impulsada por el maestro Gorky González (1939-2017), Premio Nacional en Ciencias y Artes. La pieza es un tibor con tapa y asas polilobuladas; presenta una decoración característica en la obra de Gorky González, en la que utiliza una fina y sencilla decoración fitomorfa, así como listones lineales que enfatizan el cuello del cuerpo. 

Crédito fotográfico: Aldo Ángel Muñoz

Retrato de D. Apolinar Mireles
Hermenegildo Bustos
Óleo sobre lámina
1893

Retrato de un hombre ataviado, formalmente, con indumentaria representativa de la época. El autor logra captar con extraordinario realismo los detalles del rostro: la mirada atenta, el bigote estilizado y las delicadas pinceladas otorgan carácter al personaje. La obra se distingue por el emblemático estoicismo decimonónico, algo que hace de Bustos un testigo de su tiempo y nos conecta con el pasado, a través de sus pinceladas empíricas, o de aficionado.

Crédito fotográfico: Aldo Ángel Muñoz

La Virgen y el Cristo Indio
José Chávez Morado
Óleo sobre mazonite
1960

Reinterpretación teológica y dogmática de una de las advocaciones populares dedicadas a la Virgen María; ahí destacan los rasgos indígenas de los personajes, característica distintiva en la obra de Chávez Morado. La escena corresponde a la Pasión de Cristo donde María se reencuentra con Jesús en el Vía Crucis. Ella sostiene la cabeza de Cristo con sus manos, observándolo, con profundo dolor; también, a la altura de su pecho, aparece un corazón, con siete dagas, que simbolizan sufrimientos que distinguieron la vida de María.

Crédito fotográfico: Diego Torres