Se encuentra en el Ex-Hospital Psiquiátrico de Nuestra Señora de Guadalupe, inmueble histórico de 1910. Dicho sanatorio fue fundado como institución privada a cargo de la Orden de San Juan de Dios y su construcción inició el 6 de septiembre de 1909. Después de cerrar sus puertas como hospital en el 2013, fue restaurado y acondicionado como museo, el cual fue inaugurado el 23 de enero del 2017. Actualmente cuenta con ocho salas, siete con exposiciones permanentes y una para exhibiciones temporales. Aquí podemos encontrar diferentes piezas y proyecciones que buscan relatar la historia y el espíritu de Cholula.

Crédito fotográfico: Francisco Rivas

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Estas figuras provenientes de Veracruz son vestigios de la cultura Remojadas y resaltan por su evidente expresión facial, de ahí deriva el nombre “Caritas sonrientes”. Están realizadas en barro y muestran un alto nivel de detalle que se ha conservado hasta nuestros días; resalta un mono en el tocado de una de las figuras, haciendo referencia a su posible contexto selvático. Son piezas que sobresalen dentro del arte mesoamericano, que tiende a expresiones neutrales en sus representaciones.

Crédito fotográfico: Francisco Rivas

Los alebrijes son piezas artesanales realizadas, originalmente, en cartonería. Su creador, Pedro Linares, las concibió en medio de un sueño febril producto de una seria enfermedad. Esto resultó en mezclas extravagantes de elementos de varios animales en una sola criatura. En este caso, estamos frente a una exótica fusión de guajolotes, serpientes, lobos y pescados. Hoy en día los alebrijes son de las artesanías mexicanas más conocidas a nivel mundial. Estas criaturas fantásticas nos permiten explorar el mundo de la imaginación y dejar volar nuestras más extrañas fantasías. 

Crédito fotográfico: Francisco Rivas

El lienzo códice refiere al pueblo tolteca de Cuauhquechollan, que fue conquistado por Hernán Cortés; narra una serie de batallas de los guerreros de Cuauhquechollan en alianza con los españoles. Destacan las figuras de Hernán Cortés, la Malinche y Pedro Alvarado, en la parte superior izquierda. El nivel de conservación y la calidad pictórica permiten identificar indumentaria militar, así como glifos referentes a ciudades y pueblos importantes, lo que permite una lectura sumamente enriquecedora. 

Crédito fotográfico: Francisco Rivas

Cristóbal de Villalpando fue uno de los máximos exponentes del Barroco novohispano. Resalta su trabajo en la Catedral de Puebla, donde realizó “El Triunfo de la Eucaristía”, en la cúpula sobre el Altar de los Reyes. La pintura de Nuestra Señora de la Soledad sobresale no sólo en técnica y detalle, sino también en su fidelidad hacia la desaparecida escultura de la madrileña Virgen de la Soledad. Esto la separa de otras pinturas novohispanas de la época con la misma temática. 

Crédito fotográfico: Francisco Rivas

Las piezas conocidas como “Árbol de la vida” se caracterizan por contar una historia a través de diferentes elementos. En este caso nos encontramos ante el relato de la Conquista Española. Realizando una lectura desde el nivel inferior y ascendiendo lentamente, podremos reconocer elementos importantes como la llegada a América en barco, la victoria religiosa en forma de las diferentes iglesias colocadas encima de las pirámides existentes e, incluso, el nacimiento del primer niño mestizo en La Nueva España, como emblema del nacimiento de un nuevo mundo.

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