El primero de Julio de 1969 se inaugura el Centro Artesanal de Matamoros, parte del Plan de Desarrollo Fronterizo –PRONAF–, que buscaba modernizar la infraestructura comercial, cultural y de servicios de ciudades del norte de México. A finales de la década de los 80 y principios de los 90 el espacio funcionó como Museo del Maíz.
A partir de 1998 el edificio se convierte en el Centro Cultural Mario Pani, en memoria del destacado arquitecto Mexicano responsable del PRONAF, quien diseñó el plan general para las diferentes ciudades fronterizas beneficiadas por el programa.
El 21 de octubre de 2002 el espacio abre sus puertas nuevamente, pero ahora como Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, gracias a la iniciativa del Gobierno del Estado de Tamaulipas en estrecha colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Republicano Ayuntamiento de H. Matamoros, Tamaulipas.
El Museo MACT cuenta con una concha acústica al aire libre, tres salas para exposiciones, espacios para talleres, incluyendo el taller El Sótano, así como la librería Educal.

Autor: Victor Guadalajara Rubello.
Técnica: encáutica sobre tela.
2010

El artista Víctor Guadalajara ha dicho que el ritmo para él es una forma de armar y construir su obra. Le gusta “repetir una forma geométrica hasta lograr un resultado orgánico”, lo que se puede observar en su pintura 7, dónde el color, la forma y el ritmo construyen una pieza que linda con lo escultórico.

Apertura Mágica.
Autor: Agustín Castro López.
Técnica: mixta sobre tela.
2000

La obra de Agustín Castro López nos sumerge en atmosferas inquietantes, dónde la cotidianeidad es la puerta a historias abiertas.  En estos ambientes se encuentran personajes entre la complicidad y abandono. Con un excepcional manejo del lenguaje pictórico, Agustín castro López nos hace ceustionar lo que vemos y como nos vemos.

Acero Gris.
Autor: Aldo Chaparro.
Técnica: acero inoxidable.
2014

La obra de Aldo Chaparro se basa en una economía de medios que utiliza para expresar la pureza y la simplicidad de la naturaleza eterna de la materia, rechazando la idea de crear ilusiones y utilizando el espacio para hacernos pensar, no en la realidad, sino en su esencia. Sus esculturas en acero inoxidable doblado remiten por un lado al error, teniendo un parecido con hojas de papel deshechadas y funcionando como a una de las maneras más primitivas de darle volumen a una hoja de papel; y por el otro, la superficie de los mismos nos remite instantáneamente a los espejos.

Del Otro Lado de las Sombras.
Autor: Betzabeé Romero.
Técnica: serigrafía sobre papel picado.
2014 

La obra de Betsabeé Romero nos permite acercarnos a temas sensibles como la migración, el medio ambiente y la identidad. A través de materiales que refieren a México, como la hojalata o el papel picado, la artista desarrolla una propuesta visual que no es ajena a la actualidad. En sus piezas se funden elementos prehispánicos con símbolos de la modernidad, como el automóvil o los neumáticos.

Alquimista.
Autor: Ismael Guardado.
Técnica: mixta sobre papel.
2009

Ismael Guardado construye en cada una de sus pinturas un cuidado diálogo entre la técnica y la idea. En sus cuadros las texturas, la geometría y el color son el vehículo para acercarse al mito y el cuerpo. Guardado nace en Ojocaliente, Zacatecas. Realiza sus estudios de artes plásticas en la Academia de San Carlos de la UNAM, que complementa con estudios de diseño gráfico y técnicas de impresión en París. En 1966 a la fecha, ha participado en más de 190 exposiciones colectivas en Europa, Oriente y Oriente Medio, Norteamérica, Sudamérica y el Caribe.  de grabado José Guadalupe Posadas en Aguascalientes.